今年影院绝对的港片第一,竟然是张国荣年轻时主演的
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英雄本色
导演: 吴宇森
编剧: 陈庆嘉 / 吴宇森 / 梁淑华
主演: 周润发 / 张国荣 / 狄龙 / 李子雄 / 曾江 等
70后、80后、90后的共同记忆，谁没模仿过小马哥？
20世纪港片最佳，香港电影黄金时代的绝对代表作。
吴宇森、周润发、狄龙的翻身之作，开创了暴力美学。
荣迷们，我们又能在大银幕看到哥哥啦。
哪里能看 电影院
上映日期 2017-11-17
修复版的《英雄本色》，已在上周五上映了。
潇洒不羁的小马哥，大义凛然的阿豪，青春帅气的阿杰......
大家都去影院追念他们几遍了？
条姐刷的不多，就两遍。
一遍为了回不去的美好青春。
另一遍，则为了那个属于香港电影的黄金时代。
真不是在这瞎矫情。
这片对于70，80，甚至90后来说，实在是意义非凡。
相信大多数朋友跟我一样，第一次看这部片，都不是在影院。
你要么看的是录像带，要不然就肯定是租的DVD。
《三峡好人》
画面绝对粗糙到爆，也许还会没规律的抖动。
看到一半，极有可能碟片就被卡住了。
跟现在的超级英雄大片相比，观影体验简直差到深渊里。
但我们，似乎从来都不会嫌弃那个江湖。
条姐第一次看，可以说是稀里糊涂，连片名是《英雄本色》都不知道。
只是听同学介绍，里面有个“小马哥”，很有魅力。
我本来不信，但结果第一时间，就被他圈粉了。
小马哥，也太会撩人了吧。
他会戴着墨镜，用燃着的美刀点烟耍帅。
也会穿着长长的风衣，叼着烟卷，行走在香港的街头。
面对自己的仇人，手虽举着枪，但单靠眼神就可杀死对方。
这些经典桥段，至今想起都很激动，更别提当时有多为之疯狂了。
班里的男孩子都会争相模仿。
没有烟卷，就用牙签装个样子。
搞不来美刀，就从作业本撕一张纸来充数。
还会用手比划成枪，学小马哥拿枪的模样与神态。
然后，嘴里念叨的，都是那些不能再经典的台词。
“我长这么大从来没有哭过，那次是我第一次掉眼泪，我发誓以后，再也不会让人用枪指着我的头。”
“信不信有神？”
“信，我就是神！”
“我倒霉了三年，就是要等一个机会。我要争一口气，不是要证明我比别人威风。只是想告诉别人，我失去的东西一定要拿回来！”
“他有勇气去改过，为什么你没勇气去接受呢？”
这些台词现在听起来，是不是仍会鸡皮疙瘩满身？
在那个年龄，你一定会被“小马哥”这个富有激情的角色所吸引。
可随着长大，这部电影却带给我们越多。
片中，不只有热情喷张的场面，它还有兄弟情深，以及作为男人的尊严。
三位男主都为英雄，却有着不同的做人原则。
小马哥重义，阿豪重情，阿杰重正义。
小马哥的义，自然不用多说。
即使自己腿患残疾，也要和仇人血拼，绝不会丢下兄弟不管。
与其出生入死的阿豪（狄龙饰），是个重情之人。
对兄弟，他从来都是有福同享，有难同当。
但对自己的亲弟弟阿杰（张国荣饰），他一直都有所愧疚。
为了自己的过错，一直在弥补。
他也很想金盆洗手，但入了，脱身谈何容易。
身为警察的阿杰，也是个英雄。
他代表着正义，一直想把自己的哥哥绳之以法。
在纠结矛盾中，他一直表现的很果敢。
片中将英雄气概这个词，展示的淋漓尽致。
也把兄弟之间的情感，男人的尊严与承担，以暴力枪战的方式放大。
每个人物，内心也被刻画的十分复杂。
如此热血澎湃的男人戏，在当时比喜剧片更卖座。
不仅打破当年票房纪录，获得年度票房冠军。
而且，还被各大电影类奖项认可。
基本把金马和金像的重要奖项，横扫了个遍。
直接给正在变动的香港电影，提供了一种可能。
但把时间拨回到1986年，影片上映前，主创们谁也没意识到这点。
因为，他们那时的确过的不太OK。
吴宇森，那时就已是年近40的片场老油条，却依然不得志。
你可能无法想象，他以前是拍搞笑喜剧的。
可即使拍这种大热类型，他的票房也相当惨淡。
为了有固定饭碗，吴宇森开始探索新题材。
他的师父是武侠片大师张彻，所以还是想尝试动作。
冷兵器的市场已过，于是他选择了更现代的枪战题材。
83年，他开始拍他的第一部枪战片《英雄无泪》。
可没想到，拍摄期间出了事故，直接导致一名演员大腿中枪。
他也因此，被公司雪藏数年。
阿豪的扮演者狄龙，当时的状态和导演也相差无几。
他曾是翩翩美少年，是卖座武侠片的御用男主。
与李小龙、梁小龙、成龙并称“香港四小龙”。
他和姜大卫，就是当时香港的吴亦凡和鹿晗。
狄龙与姜大卫
但风光来得快，去的也快。
很快，他的演艺事业就陷入低谷。
因为没戏拍，他的颜值也骤跌，发际线开始上移，肚子也开始凸起。
一手把他捧起的邵氏公司，也给他下了退职的最后通牒。
发哥比狄龙年轻些，但也没好到哪里。
那时，《上海滩》红了有一阵了，电视剧领域他确实很当红。
但在电影领域，他就秒变“票房毒药”了。
奶油小生的名号，在当时也成了他戏路的阻碍。
一个落魄导演+一个过气演员+一个“票房毒药”。
如果，要没张国荣，估计这片连开机都别想。
不过，1986年的哥哥还很青涩稚嫩，表演总会用力过猛。
讲真，还没有修炼成《霸王别姬》那种神演技。
当时没人看好这个组合，惟独除了一个叫徐克的人。
跟公司解约后，吴宇森就拿着《英雄本色》的剧本前来投靠他。
那时的徐克，也在寻求方法，想拍出既叫好又卖座的港片。
两人一拍即合，决定联手让香港电影变得更好。
显然，他们做到了。
那真是个港片风起云涌的黄金时代。
《英雄本色》无疑成为了导演，以及几位主演的翻身之作。
这部片，也成为了那个时代的代表作，在香港影坛有着举足轻重的地位和影响力。
香港《电影双周刊》评选世纪100部港片时，该片排名第一。
香港影评人评选的百部港片中，也是首位推荐。
但这些名誉，对于主创们来说也许还是其次。
条姐认为，对他们而言，最重要的可能有两点。
一个是，他们收获到了终生难忘的情谊。
徐克、吴宇森、狄龙、周润发，张国荣。他们就如电影中的兄弟，同患难共生死。
都等了好长时间，不想一辈子被人踩在脚下，想能够掌握自己的命运，想成为神。
他们在创造《英雄本色》的同时，也在成就自己。
另一点，就是吴宇森通过本片，开创了“暴力美学”。
子弹是永远也打不完的，血浆是横飞四溅的。
不废话，上来就是干，直接又有力，但并不失美感。
相信观众们永远不会忘记，小马哥双枪扫射大佬酒局那场戏。
洋洋洒洒几个花盆取枪的动作，完全像是在舞蹈。
后来，吴宇森又拍了《喋血双雄》、《纵横四海》等片。
一点点，把自己风格逐渐完善。
戏剧冲突更加强烈，增强人物的宿命感，加入了象征性的宗教元素。
老大也不是符号化的恶人，反而是些仪表堂堂的浪漫侠士。
当然，白鸽也是不能忘记放的。
《喋血双雄》
国际影坛，对这种风格也相当认可。
不仅，邀请吴宇森前往好莱坞发展。
而且，对很多导演的影响都很大。
比如，昆汀、奥利佛·斯通、北野武等，都是以暴力美学为基础，寻找到了自己的风格。
昆汀·塔伦蒂诺
距离1986年，已经过去了31年。
这么多年里，发生了很多事。
狄龙和发哥，已经鲜少露面，过起了普通人的生活。
吴宇森则已功成名就，并获得了威尼斯电影节终身成就奖。
而哥哥张国荣，也已离开了我们14年。
如今，再度修复上映，貌似已经物是人非。
但仍忘不掉，《当年情》中那两句歌词——
“今日我，与你又试肩并肩。当年情，再度添上新鲜。”
看来，现在又是添上新鲜的时候了。
听说，以后院线不会复映早于两年前的港片了。
也就是说，《英雄本色》应该是最后一部上映的经典了。
必须跟各位说声抱歉，条姐这call确实来的有点不及时。
不过，没看的朋友，现在去还来得及。
江湖未远，英雄梦犹存。
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