面瘫就是没演技?我劝你先看看它

刚过去不久的2017让十点君惊觉，原来许多好片都上映满20年。

例如撼动心灵的《美丽人生》，虽是喜剧却让人语塞；

冯小刚的《甲方乙方》，一手缔造贺岁档期；

百看不厌的《春光乍泄》，定格张国荣和梁朝伟的最好时光；

20年，它们仍然不朽。

不过，要说上映20周年的好片，还有部片不得不提。

靠面瘫入围日本奥斯卡影帝，耀眼得让人无法忽视——

《花火》

HANA-BI

评选1997年的世界好片，《花火》必定上榜。

这部片入围当年日本奥斯卡的11项大奖（最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳女主、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑等）；

更是威尼斯电影节金狮奖得主。

一举奠定了北野武在世界影坛的地位。

没错，这部片由北野武自编自导自演，一手包办。

北野武是日本首屈一指的大导演，也是日本电影迈向国际的活招牌。

就连黑泽明在临终前，都特地为北野武写了一封信：

北野，你干得很不错，如果没有你，日本的电影未来将混沌一片。希望你能谨记我的托付，继续发扬日本电影的传统。

这就是世代传承。

北野武拍过温柔而细腻的《菊次郎的夏天》，拍过幽默得癫狂的《座头市》，也拍过狂野粗暴的《大佬》。

他的多面性就是他最鲜明的魅力，真诚且充满义气。

而《花火》，更被誉为是北野武电影美学的巅峰。

《菊次郎的夏天》

这部片里的北野武，沉闷而愁苦。

北野武饰演的西佳敬是一名普通的警察，本该拿着普通的薪资过普通的日子。

但，他却经受着巨大的人生变故。

年幼的女儿在几年前不幸死去，妻子患上了白血病，现在只能靠药物勉强维持生命。

就连医生都劝他，赶紧把妻子接回家安度余生。

同时，西佳敬和搭档在追捕犯人的时候，一个搭档因为中枪而下身瘫痪；

另一个搭档，甚至被犯人当场击杀。

西佳敬总认为是自己的错误判断，才会让搭档发生意外。

也因此，他对两个搭档都抱着深深的内疚和自责。

然而，西佳敬的愁苦，还不仅如此。

庞大的经济压力，让西佳敬不得不向高利贷借款。

他的生活里，常常会有催债小弟上门惹事。

可固定的警员薪水最多只能勉强支付利息，对西佳敬来说，付清全款简直遥不可及。

这些无法解决的难题，宛如望不见顶峰的高山，全都重重压在西佳敬的身上。

是一个中年男子的人生危机。

愁苦难言。

也因此，《花火》贯穿着晦涩而内敛的状态。

舒缓的节奏中，还穿插着大量零碎的无声画面。

这些画面有的来自西佳敬突然间的回忆，有的更来自未来。

也就难怪，这部片的节奏不仅缓慢，更慢得散乱。

就像被冲散了的颜料盘，看似各自鲜艳，但也相互交融缠绕。

这也是许多人对《花火》望而却步的原因，这些让人一头雾水的混乱剪辑，成了理解故事主线的阻碍。

然而，这却是北野武刻意为之。

此时的西佳敬，身后是对搭档之死的自责，身前是对将死之妻的忧愁，还有一屁股的债务。

心绪和生活都一片混乱，是被捏紧咽喉一般的压抑和窒息。

他的精神天平，随时失衡。

而这种“乱”，正是西佳敬内心世界的最佳写照，也是他混乱心境的影像化。

不过，可别看《花火》这么散乱。

其实内里充满章法——

当西佳敬去探望瘫痪的搭档，表面上只是平静的关切，但他一晃神，就突然出现搭档中枪时的画面。

看到这，十点君倒吸了一口凉气。

只有心怀愧疚的人，才会装着若无其事的样子，却在内心里翻江倒海地拼凑思绪。

这种心虚和自责，被北野武拍得真实无比。

诚然，《花火》的剪辑冲散了正常的叙事；

但，它同时营造出强烈的蒙太奇，是更震撼的戏剧冲击。

甚者，北野武一开始就不想让观众理清故事。

他想做的，早已不是述说故事，而是借着“乱”字，让观众更直观地感受到这股愁苦。

是对生活极度悲观的丧。

所以，西佳敬是寡言的，整部片里只有寥寥十来句台词。

当他得知瘫痪的搭档试图要，漆黑的墨镜中反射的，是他有些慌张和无措的手。

西佳敬一直带着的墨镜，隔绝了他和外界的往来。

在这混乱的世界里，选择保持缄默。

这是隐忍。

更是暴风雨前的宁静，只等星火点燃暴力。

一场戏，足见北野武的暴力美学——

西佳敬独自一人喝着闷酒，陷入深沉而悠长的回忆里。此时突然现身的，是两个催债小弟。

面对他们的叫嚣，西佳敬同样选择沉默。

注意看，这可不是在回避，他默默握紧了桌上的筷子。

猛一抬手，鲜血洒满桌面。

筷子已经刺进了催债小弟的眼球里。

再往另一个人的脸上一踹，对方涌出一口鲜血。

收拾完两个小弟，缓缓走出酒屋。

几个镜头内，被点燃的暴力收放自如，让人感受到西佳敬身上的胁迫感。

不是残暴猖狂的血流成河，没有四处飞散的断臂残肢。

而是极度冷峻。

舒缓的叙事成了最佳铺陈，在缓慢的节奏中快速爆发，一静一动相互映衬，让暴力干脆利落，瞬间冲击感更加剧烈。

就像是西佳敬游走在崩溃边缘的无奈释放。

这正是北野武的暴力美学。

在这过程中，西佳敬的心境也在悄悄发生变化。

体现在哪？

西装。

西佳敬的转变，出现在两个时间节点上。

最开始的西佳敬，一身休闲装，偶尔还会欺负人。

但当搭档殉职之后，西佳敬换上了一身西装，带起了墨镜，他选择把自己由里到外都武装起来。

也是在这个时候，西佳敬在压力的漩涡里开始沦陷。

搭档殉职后，他不断资助搭档的遗孀；

对于瘫痪的搭档，西佳敬不仅去探望关切，还买了油彩画笔，希望搭档能过得充实；

讨债的小弟每次都被打跑，西佳敬甚至自己去找大佬交涉。

他在试着一个人消解这些压力。

那么妻子呢？

这正是西佳敬的第二个转变节点，也是他一次荒唐的赌博。

在和压力的拉扯中，他的防线被彻底击溃。

西佳敬终于扛不住了。

他听了医生的劝告，把妻子接出院，但不是在家安度余生。

而是游山玩水。

这时候，节奏开始变得轻快。

久石让献上了绝妙的配乐，让故事更触动心弦，还以此拿下日本奥斯卡最佳配乐奖。

他们离开了城市，同时也离开了悲情的根源。

在野外踏青，享受大雪，享受烟花，看满天星空。

画面变得绚丽多彩，和先前冰冷的色调全然不同，充满了生机。

他的衬衣，此时从白色换成了酒红色。

就像是他对自身压力的极端释放。

西佳敬释然了，或者说，他在和这些压力的愁苦博弈里，终于明白自己想要的。

正是「花火」。

如花火般短暂存活，却有最夺目的耀眼色彩。

在拍摄《花火》前，北野武经历了一场严重的车祸。

他的半边脸被毁容，成了面瘫，还会不自觉地抽搐。

而车祸之后，所有媒体都在狠狠地报道，北野完蛋了。

然而，这场车祸让北野武在生死边缘游走了一回，也让他开始重新审视生命，更珍惜妻子。

检讨一成名就开始放荡的自己。

1997年，北野武车祸后复出的第一部作品，就是《花火》。

西佳敬身上的压力和危机，再更深一步是什么？

是死亡。

当西佳敬已经陷入绝境，死亡反而成了最轻松的选择。

他换上酒红色的衬衣，也象征着他完全接纳了结局。

可他放不下的，是重病的妻子。

这部片，就是北野武对生和死的一次隆重探讨。

更是对死亡的参透，对妻子的亏欠。

“《花火》就是对自己的女人、对恋人们表达的歉意，可以说早就有了抱着赴死的准备吧。妻子的话……真没了话也不成啊，俺可是一点都离不开老婆啊！”

——北野武自传《余生》

《花火》就像是北野武对生命的告白书，也是对妻子的道歉信。

却让他用极简的意象，讲得相当轻巧。

我们这一生能过成什么样？

现在，或许有了另一种答案——

与其苟且活着，不如坦荡地洒脱一回。

本文图片来源于网络

不必功成名就，更不必名留青史。

而是用自己的定义绽放自己，如花火般绚烂。

下面的大拇指是锦鲤，点完为自己攒好运。

想看的，十点君已经准备好——

▼点击阅读原文，看更多分类好片