【时尚.音乐]无畏的反抗者:高缇耶与张国荣经典合作-热情演唱会的哲学理念

第一篇约稿，感谢好友J.LU, 欢迎更多朋友把自己的想法写出来和大家一起分享。

（编者注）张国荣自然不用过多介绍，但有必要先百度一下让-保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier)这个独树一帜的神奇设计师：

高提耶从上世纪七十年代左右入行，凭借着戏剧化的风格为自己赢来了“巴黎坏孩子”的名声。从1999年起，爱马仕集团购入了高提耶品牌35%的股份，并于2008年增长到45%。与此同时，高提耶本人也在2003年时被聘为了爱马仕品牌的艺术总监。2010年时，高提耶宣告辞去在爱马仕的艺术总监一职，表示将把更多的精力投入到专心发展个人品牌成衣和高级定制业务上。1989年至今，他始终被推崇为当今世上的第一流设计名家。名列十大最优秀高级成衣设计师首席。他被世界各地的超级明星追捧，他为麦当娜1990年的世界巡演《金发野心》担任视觉总监，设计出轰动世界的成为麦当娜的标志的锥形胸衣。

除了大家熟悉的天后麦当娜和LadyGaGa外，他合作过的中国巨星只有两位，一位是深受大家追忆和热爱的哥哥张国荣，另外一位，也是唯一一位华人女明星就是李宇春。（转自百度百科）

原文：（蓝色为编者标注）

《热情演唱会的哲学理念》

如果要我把哥哥张国荣的舞台生涯分为三个时期，可能黄金时代，瓷器时代，黑铁时代是比较理想的划分----黄金耀眼璀璨，瓷器妖娆温润，黑铁顽强野性。而热情演唱会是对黑铁时代最好的诠释了。美国时代杂志评价这场演唱会是Top in Passion and Fashion, 并且称之为21世纪最伟大的演唱会之一。

整体概念：

总的说来，Passion Tour的颠覆性在于其对视觉，听觉，表演跟哲学概念的挑战，贯穿了哥哥张国荣对舞台表演“姣靓型寸”的理解。整场演唱会的概念是“从天使到魔鬼”，充满了对于生命轨迹的关注---不仅是张国荣自己的生命轨迹，更是一种对人性的广义的关注。而Passion Tour 的passion本身就是一个双关语----passion既指张国荣个人的生命与舞台热情，这个词在背景下也意味着为全人类的受难；因此这场演唱会也同时关注了人生，人性，和人与神的共通关系。

作为这场演唱会的艺术总监, 张国荣不仅要提出和把握整场演出的哲学理念, 更要关注舞台设计，服装理念，形象打造，音乐和旋编排，灯光把握，后期剪辑等等。热情演唱会的舞台设计主题是“剧院”，整个舞台只开三面，配合灯光的效果，以及布景特制的布料，是要给歌手营造“一个变幻的Dreamland。哥哥一直强调的艺术的最高形式是雌雄共体的理念也被他结合到视觉和表演细节之中。最重要的元素当然是主角---时而妖娆性感，时而深情温暖，时而呐喊倾诉，时而颓废落寞，时而沉默低诉，张国荣在千变万化中从多个角度诉说爱情与人性。

第一部分：天使降落人间（歌曲: 梦生醉死，寂寞有害，不要爱他，爱慕 ）

不谙世事的天使从圆形巨幕降落

（白色羽毛状，象征天使化身，并配有背景全白设计，这是Gaultier对舞台与衣服浑然一体的主张）

第二部分：印第安情人（歌曲：侬本多情，侧面/放荡，你在何地）

天使初降落人间后化身放荡不羁的印第安情人浅尝人间情爱

（古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看似有点点鱼鳞在闪光，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生）

第三部分：天使在人间（歌曲：American Pie，春夏秋冬，路过蜻蜓，没有爱）

经历世事后初对爱情与人性的思考。

（将手稿中的高领改为圆领是张国荣的意见，可以与自己的身高配合的更加完美，哥哥认为高领更适合身材更高挑的模特。贝克裙裤是高缇耶对人间美少年的另一种演绎，白色裙裤上的半边是古董贝壳，不见针线的秘密缝缀手工体现了高级定制的矜贵感。无论短裙或是裙裤的设计都颇带佛洛依德理论的痕迹，意思是在我们成年之前，不管男女，都是中性化的，没有性别的认同）

第四部分：既然意识到人间的痛苦来源于爱与欲望，天使背叛上帝的决心已经萌生。此时的张国荣化身成一个末日王者的形象拼命挣脱放任。

（金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，当被风吹扬时，就飘起波浪起伏般的线条，表现的是这种布料与剪裁的艺术。）

第五部分：天使化身魔鬼（歌曲：枕头，左右手，陪你倒数）

这部分无论是表演还是服装部分，更强调一种末日情怀。在陪你倒数中，张国荣以的形象出现，结合 Passion（代替全人类受难）的宗教含义来强化这部分主题。

（全黑色贴身衫裤，性感昭然，再披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat，充满了魔鬼般的魅惑。）

第六部分---狂欢派对（歌曲: H20,少女心事，第一次，不羁的风，monica，standup&twist）

第七部分---个人独白（为你钟情，I honestly love you，至少还有你，共同度过。）

这个单元从视觉元素和表演状态上都是以个人的姿态出现，是张国荣的自我感触。

第八部分---歌曲: 我

最后一支歌是他精神世界的写真。I am what I am---我就是我自己的主宰，不需要上帝主宰我。在黑暗中，张国荣身穿浴袍在一束简单的聚光灯娓娓道来---他告诉观众，他问心无愧，他光明磊落，他信仰自我。然而那种“高处不胜寒”的孤独寂寥质感也是不言而喻的。

（没有华丽的服装，我就是我）

林夕在张国荣十周年纪念日上是这样说的:

"他是一个非常执着的人。

当然任何一个好人，

如果没有一个执着，

是不能做一个好人的。

而任何一个好人，

是要注定挨苦的，

这是做一个好人的代价."

超越一切哲学理念，舞台造型，表演状态的是张国荣领先了一个时代的艺术理念与情怀，这也是为什么多少年后业界人士依然评价热情演唱会是一场迄今乃至以后都无法超越的艺术盛宴。念兹在兹，只因无可替代。

编者后记：

张国荣与高缇耶这两位艺术家为彼此的作品赋予了另一种灵魂: 音乐的动感将T台上的高级定制变得更加自然而灵动。而时尚给予音乐的，是能将稍纵即逝的光影律动以一种可视可触的方式记录定格。这场演唱会的所有服装，部分由纽约大都会博物馆作为永久收藏，而另一部分则由张国荣的伴侣唐先生保留，想来这也高缇耶送给张国荣，并与所有人共同纪念哥哥的一份无价珍宝。

谢谢阅读

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