1960年，香港。
旭仔，有一副帥氣的臉，但性格不好，既自私又冷漠，喜歡撩女人，也喜歡抛棄她們。
有女人問她：你究竟有沒有喜歡過我？
他說：我這輩子還不知道會喜歡多少個女人，不到最後我也不知道誰是我的最愛。
旭仔的性格缺陷，是因為他從小被生母抛棄，他知道自己的問題，但他拿自己沒辦法，解鈴還須系鈴人，他決定抛下一切去南洋尋母。
但旭仔沒見到母親，自己也死在南洋，死之前，他的眼睛一直望著遠方，他在想什麽，沒人知道。
這部《阿飛正傳》豆瓣評分8.5，跻身豆瓣TOP250的第183位，是香港電影最輝煌時代的代表作之一。
在《阿飛正傳》中，有太多令人回味的經典鏡頭。
梁朝偉，在電影中只有三分鍾的戲份。這三分鍾，王家衛讓梁朝偉重拍了二十多遍，硬生生把梁朝偉逼哭了。
這三分鍾裏，梁朝偉沒有一句台詞，他只做了幾件事：磨指甲、穿西裝、把零碎的東西裝進口袋、梳頭、看表、關燈、離開。
電影最後的三分鍾，與主線毫無關聯，乍看之下還有些突兀，但它其實是最絕妙的點睛之筆，它告訴我們：很多人都在複刻旭仔的生活。
有趣的是，《阿飛正傳》裏，其實沒有一個人叫阿飛。所謂阿飛，可以是旭仔，可以是梁朝偉，也可以是你，是我。
《阿飛正傳》中，張學友甚少被人提及，但我特別喜歡他在裏面的表演。
在電影中，張學友戲份少，幾場戲份也不出彩，因為這個角色性格木讷，看起來呆呆傻傻。
但張學友在電影中的一個眼神，至今讓我印象深刻。
在餐廳，他暗戀的女孩子坐在身旁，女孩子一直在看旭仔，而他一直在看她，兩人有一搭沒一搭地聊天。
張學友這場戲好得不漏痕迹：電影中，他對女孩子的語氣極其冷靜，但看女孩子的眼神卻溢滿愛意。
這個木楞的小夥子，總是想隱藏自己的內心，但濃濃的愛意總是在不經意間傾瀉而出，一句話，一個眼神，一個動作。
所以，當心愛的女孩子要去找另一個男人時，他會說：如果找不到他，回來找我。彼時，張學友那張青澀的臉，配上電影中同樣青澀的情愫，相得益彰。
劉嘉玲，在《阿飛正傳》中，貢獻了最撩人的性感。
電影中，劉嘉玲的穿著前衛潮流，經常以吊帶衫亮相，她的戲份不算少，其中有一幕，令我印象深刻。
它是這樣的幾秒鍾：悶熱的香港，劉嘉玲汗濕的脖子上，粘著根根發絲，與白皙的脖子，相映成趣。
最撩人心弦的性感，是在不動聲色中，展現自己最大的魅力。
《阿飛正傳》是張國榮退出歌壇，進入影壇的第一部作品。在電影中，他跳了一段經典，且無人能模仿的獨舞。
單獨來看，這是一段尴尬的舞蹈，換一個人來跳，你只覺得矯情。
但張國榮不同，他穿著白汗衫，白褲子，趿拉著黑色拖鞋，對著鏡子扭動身體，眼神挑逗，滿臉沈醉，他從鏡子前跳到陽台，他跳著跳著，消失在鏡頭前，又出現在鏡頭前。
這一段的出現，來得極其突兀，結束得也幹淨利落，但這一段鏡頭，是王家衛的神來之筆。
旭仔，表面上浪蕩不羁，對一切都無所謂，其實他的內心藏著許多沈重的包袱。母親是誰？母親為什麽要抛棄自己？這些問題始終是他跨不過去的檻。連自己都無法認同自己，人生怎麽會快樂？
旭仔的舞跳得多狂烈，內心就有多寂寞。這段舞蹈的诠釋，已全然和演技無關，它太需要演員人格魅力的加持，才能賦予這段舞蹈無盡的生命力。
顯然，張國榮做到了，這也成為香港電影史上最經典的鏡頭之一，他也憑借這部電影，成為第10屆香港電影金像獎最佳男主角。
其中最廣為人知的，還是張國榮在電影中，關于“無腳鳥”的那句台詞：
這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直地飛呀飛呀，飛累了就在風裏面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那就是它死亡的時候。
這句台詞為什麽能成為經典？因為阿飛嘴裏的“無腳鳥”，不就是每一個打拼的我們嗎？
我們就是在鋼筋水泥的森林裏一直向前飛的“無腳鳥”。停不下來，也不敢停下來，就像TA一樣：
停不下來，因為你知道，只有一直向前飛，生活才有意義。
不敢停下來，因為你知道這一切都是為了讓他們過的更好一點。
