张国荣的舞台表演艺术(风景在别处2)
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文章转自：搜狐社区 作者：言卜逊 转载请标明出处
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系列文章 风景在别处（2） 张国荣的舞台表演艺术
还是从舞台表演说起，这似乎是我熟悉的领域，这种熟悉可以追搠到我20岁。那时，我刚从学校出来就直接沦落到酒吧里面唱歌，抱着吉他，浅浅吟唱，唱着支 离破碎的孤寂，落寞，郁闷等灰色心情。姿势总是固定的，尽管手指在弦间舞蹈，但我并未感觉青春的旋律在空中飞翔。有句广告词说：“心有多大，舞台就有多大 ”，不是这样的，这话多少有点唯心主义味道，大多数时候，唱与演的交融才能够赢得更多的共鸣。我在厌倦与失落的心绪中退出了那个固定的舞台。
我把那只挚爱的吉他束之高阁了，早蒙上很厚的灰尘，抖抖琴弦，也会弹起一线尘埃。以前扒谱的歌大多数忘记了，随手会有一段华彩，《有谁共鸣》《千千阙 歌》，这些歌某时某地听到的？就爱上了，就不辞劳苦的扒谱，一遍一遍。夜阑人静有寂寥的妙处，但如果舞台喧嚣中有此一静，热烈鼓掌后有这一憩，既是舞台情 节的必须，又可勾起更多的共鸣，舒缓现场的气氛。
因此，无论什么歌，我都是喜欢听现场版的MV，而且非只是听，还要调动视觉来审美，非只是调动视觉来审美，还需要用一颗心来感应。非个人专场的现场版，是粉末登场，是你方唱罢我再唱，在唱与演上难免会有所参差。不够过瘾的话，就要锁定个人演唱会了。个人演唱会里，是明星魅力的完现。从诸多明星的很多演唱会里一个个筛选，一个个淘汰，淘尽黄沙就会有一些金子的。
舞台上的明星魅力，自然是跟明星的表演分不开的。谈到舞台表演，就必须要说到京剧。中国戏曲的发展到清代中叶以来，发生了一个重要的变革，即以文人创作 为主的“传奇“时期一变而进入演员表演为主的“乱弹“时期，它标志着文人戏剧的终结，民间戏剧的勃兴。以乱弹(皮黄)戏为主体而集众所长的京剧，成为演员 表演艺术(演员扮人物，以唱、做、念、打的程式、手段综合而成的舞台表演艺术)为主的乱弹时期的发展高峰，一代戏曲艺术成就的典范。
简言之，就是清代中叶以后，以剧本创作为主的戏曲形式逐渐让位于以表演为主的戏曲形式。因此，戏曲研究的方方面面(演出剧目、唱腔与音乐伴奏、舞台地位 与调度、服饰与装扮等)就集中体现在演员及其表演艺术成就之中。随之而来的京剧，就有了今天谈及的“演员流派”的概念产生，所谓演员流派是演员艺术创作独 创性的体现，也是演员艺术的个性化，流派当然就是艺术个性了。我们熟知的诸如一代宗师谭鑫培、梅兰芳，他们都有其特定的行当流派。
这样一种嬗变，以大众审美为前提，。这种强烈的表演意识，自然传袭到现在的舞台表演形式中，今天我们看到的舞台剧、音乐剧、明星个唱都是以表演为主。
比较而言，今天的舞台剧与明星个唱都可以是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术；都可以在表演形式中，除了歌舞，还可包含 着仪式、杂技、魔术、武术等成份；都可以将这些成份有机熔铸为一体，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱为特征、用综合艺术手段来表演的舞台样式。但是，舞台剧因为蕴涵着丰富的故事情节，有了更多演员相互之间心理的契合与呼应，有了更多演员的情绪宣泄与流露，有了更多场景的变幻，有了更为震撼的人文效果而 显得比明星个唱更为丰润丰富。而且，对于一个并不出色的演唱会，要做到集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身，要做到包含着仪式、杂技、魔术、武 术等成分，本身就是非常不容易的。
因此，用以上的艺术特征来审美一场明星个唱，要求是非常苛刻的，从泥沙俱下的大量演唱会里脱颖而出的演唱会屈指可数，而能够以其个人演绎来成就舞台表演艺术家的艺人更是凤毛麟角了。
经过上面的简单的叙述，现在我们可以好好来谈张国荣了。有资料显示，张国荣一生开个人专场演唱会共计200多场，其中在香港红磡体育馆120余场，世界巡回70余场。从时间上来看，张国荣在长期的舞台经验中创造了独特的“张派”艺术，其特点是从没有特点中超逸出来的。特色尤为鲜明的当属2000〈热情〉演唱会，我们从张国荣看到很多艺人的影子，却又经过自己加入了化境，若险若怪，如浑金璞玉而又圭角嶙峋，其实骨子里处处和别人两样，另有风标风韵。
张国荣的唱
张国荣的嗓音，脆而清亮，润而醇厚，宽而能圆。低音如落花委地，摇曳迂折；中音浑厚深沉，又婉转饱满；高音，如一飞冲天之烟火，绚烂又具备非凡的穿透力度。
歌曲《春光乍泄》张国荣在唱低音“满身漫游”、“讲不了的遐想”处，轻轻以气音带过，唱高音“互相安慰”时，将其音又揉化于无痕，使人听不出是高音来。
更为难得的是，他于自然之间，又能使得高音处能荡气回肠，低音时的气声又能充满暧昧与放荡，在这首林夕填词，明歌谱曲的流行歌坛鲜有的两个八度音域的，充满着暧昧遐想的歌曲里面，张国荣用自身对于歌曲的理解，为其注入了更为贴切又熨贴的情感元素，比之明歌的版本，更能够使听众进入到“春光乍泄”的情感境域之中。
张的唱法的又一特点是，在于结合歌词本身的内蕴以及旋律、感情的构架之中，寻求到一种“幻变”的演绎和处理，比如，他在歌曲《你在何地》（2000热情版中，这是本人最喜欢的歌曲），随情感与旋律的叠起，层层渲染出一种“人在何地，心迷惘”的凄怆情感，结尾处唱的“在何地”，听来是渐行渐远的情景，甚至稍微走音。从这种情感超越唱工技巧的表达，心灵超越声音的表达，一个用灵魂歌唱的歌者之魂就从这捎带迷惘凄怆的“在何地”中超逸而出 了。
张国荣是一个用灵魂歌唱的歌者，对于听他的歌，需要一种“灵魂的互印与对接”，需要一种情感的辉映与共鸣，才可以触摸其歌者之魂。
因此，对于很多人来说，听张国荣的歌，一般有个从“泛泛之交”到“心心相印”，从“心心相印”到“息息相关”的接受与爱慕过程。
再谈念
张国荣在舞台上的念白，或抑扬顿挫，是声音技巧的传达；或妙丢包袱，作幽默搞笑之辞，或真心流露，是个性天真的漳显；情绪上喜、怒、忧、悲、恐、惊，风 情万种；却又字字珠玑绝无废话，自然调动口、眼、耳、鼻，令人在会心处心声共鸣，挨骗时莞尔一笑。
《热情》里，《你在何地》的念白，抑扬顿挫，浓情化不 开，充满着对FANS们的厚爱；介绍自己的乐队时那一段念白，在场景转化中声音调度，在介绍身份的异同时情绪转变；随音乐而起渐扬声调，踏着音乐的节奏顿 顿挫挫；幕布笼其影，隐约可见其POSE之幻变；款款褪换衫，朦胧见身材之突兀，堪称念白之精华中的经典，恐怕连京剧念白大师也要逊色三分的哟！
次谈舞
张国荣的舞蹈做工与身段，在这里我想撷取其中一些经典的片段，从中来窥探张国荣的“舞之魅”。在《热情》里边，既可以看出一些信手拈来的痕迹，又糅合自 身的资质与理解；既有奇峰突起的婀娜英姿，又有气势磅礴的万钧之力，令人感觉花团锦簇照眼皆迷。如《无心睡眠》里的“麦克风狂舞”，延续15年未变的叉 腰、扬臂、舞动麦克风，迷乱，野性，肆纵却又丝丝入扣；《放荡》里的“撒野抱腰”，冷酷，狂野，性感却又自持，以至“撒野抱腰”辅以心底一笑，这一笑从歌 声中放逸出来。〈爱慕〉里的“发丝轻垂”，缓缓而散，徐徐而垂，高雅尊贵。〈大热〉里的“衣诀翻飞”，张手，弹足，甩头，收腹，扭腰，晃肩，一切的器官调 动皆为神韵意绪之所抒发，在淡漠冷酷的神情下，自始至终贯串着行云流水般的调度和充满野性又不失轻柔飘逸的舞姿。还有〈RED〉演唱会里演绎的〈红〉，抒 情舞姿清丽、秀逸、柔媚、委婉、悱恻、缠绵、细腻，写意舞姿自如挥洒着肢体动作，传递出生命深层的痛苦，散发出难以言说的美丽，蕴藏着十分丰富的表现力， 情也罢，意也罢，神也好，形也好，或平稳，或激奋，或大气，或高昂，天资国色，不可一世，均可通过它步态的变化和节奏的差异，均可依托其一颦一笑、举手投 足，给作品特定的内涵开辟由表及里的视点！
张国荣是真正属于舞台上的精灵，其〈热情〉演唱会是其舞台演绎的颠峰殿堂之作。看过这样的演唱会自有一种“曾经沧海难为水”、“千帆过尽皆不是”的感觉。
是时候“张看”，一身璀璨华丽，到时候时光洗礼，惟有风采会留低。但愿记忆像霓虹，留住永远不朽传奇。
Leslie，我好挂念你
张国荣演绎的这首歌还真是第一次看，那时的哥哥好帅尽管唱《分手》
汤臣集团的公子今汤臣一品老板,是曾被哥哥张国荣极少批评过的人
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自你之後，人間再無絕色。你美了一輩子，一生未做錯事。没有一個人如他這般，給人帶來無數歡樂卻也留下無盡的悲傷；沒有一個人如他這般，給人帶來無數鼓勵卻也留下無盡的黯然；沒有一個人如他這般，給人帶來無數的快樂卻也留下不可磨滅的記憶。
回复1-21之间任意数字，可以接受图文消息，了解哥哥趣事。回复你想听的哥哥的歌曲名字，看不看是不是有惊喜呢？当然了，如果你有好的想法和建议，也可以给小编留言哦！有的时候我在想：上帝是不是过于寂寞，一定要把哥哥接走，又不想让我们忘记哥哥，所以选择那样一种方式接哥哥离开！或许，哥哥从未离开，不是吗？
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